PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

     

TRABAJO TEÓRICO

Sesión 1: Introducción a la Producción Audiovisual: Del Concepto a la Idea Inicial

1. ¿Qué es la producción audiovisual? 

Fases de la Producción Audiovisual: Preproducción. Desarrollo de la idea. Guion. Casting y equipo. Planificación del rodaje

• La preproducción es la fase principal de la planificación sobre una película, trata de pensar en que elementos participarán en ella y a que público va a ser dirigida esta película

• El desarrollo de la idea es pensar en como convertir la idea pensada en la preproducción en realidad, definiendo personajes, la trama, ubicaciones de las escenas

• El guión trata de escribir los diálogos de los personajes, las escenas y las acciones de la película

• El casting y equipo trata sobre la elección de los actores que interpretarán los personajes de la historia. El equipo es necesario para producir el rodaje, como por ejemplo, el director, los diseñadores de vestuario y construcción de decorados

• En la planificación de rodaje se establece un plan detallado de como se llevará a cabo el rodaje, incluyendo las ubicaciones, planos de grabación y recursos necesarios

2. Producción 

   

Es la fase de rodaje donde se graban las escenas de la película y se incluyen todos los elementos planeados con anterioridad (los escenarios, acciones, personajes, vestuario…)

3. Postproducción  

En la postproducción se realiza la edición y mejora del material grabado, como el sonido, los efectos especiales, eliminación de tomas falsas, etc...
 
4. Distribución

Es la venta y difusión del proyecto al público al que va destinado la película, como lo es el cine, la televisión, plataformas de streaming y la publicidad

SESIÓN 2

PARTE PRÁCTICA:

DESARROLLAR UNA IDEA INICIAL PARA LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

ESPECIFICAR EL GÉNERO, LA TEMÁTICA, EL PÚBLICO OBJETIVO Y EL PROPOSITO DEL PROYECTO

-ESQUEMA DE LA IDEA: TITULO PROVISIONAL, SIPNOSIS BREVE Y OBJETIVOS PRINCIPALES

La idea inicial de este proyecto es hacer una película que ayude a concienciar al público sobre la violencia animal que hay en todo el mundo.

El género de esta película sería "Cine de realidad" y "Documental".

 

La temática es que mundialmente los animales sufren para darnos productos que usamos diariamente en nuestra vida y el impacto que tiene esto en la naturaleza. 

Su público objetivo sería juvenil y adulto, ya que habrían imágenes muy fuertes y conceptos no aptos para un público infantil.

El titulo provisional de esta película sería "El precio de la crueldad".

Su sipnosis: Muestra imágenes de animales encerrados, su vida reducida a solo producir, una crítica profunda hacía como dividimos el valor de la vida de animales que usualmente nos dan alimento y a los que solo queremos como mascotas, la terrible calidad de vida que tienen algunos animales en algunas factorías, el abandono animal, la esclavización de estos para usarlos como medio de transporte y para cargar mercancía (el dolor que sufren por esto), y la destrucción de hábitats animales para la exportación de materiales. También se comentará el impacto que tiene el veganismo en esas empresas y cómo varias de ellas han cerrado porque sus productos no se compraban.

El objetivo es crear consciencia sobre lo que hay atrás de los alimentos que consumimos, de las prendas de ropa que llevamos y todo el gran impacto que tiene en nuestro medioambiente todas aquellas factorías encargadas de la producción de cualquier producto animal.

SESIÓN 3 : Análisis de Referentes. 

Objetivo: Investigar sobre proyectos audiovisuales para obtener inspiración y comprensión del mercado.

Parte teórica:

• Estudio de las fuentes de inspiración en proyectos audiovisuales: análisis de la competencia, revisión de géneros y tendencias actuales en la industria audiovisual.

Las principales fuentes de inspiración para crear contenidos

audiovisuales son los libros, experiencias personales o seguir las tendencias. En la actualidad la tendencia de la industria audiovisual es la ficción, con el género de drama.

• Estudio de referentes visuales y de contenido.

Estudios de referentes audiovisuales 

Bases de datos audiovisuales (Cine, TV, animaciones)

Bases académicas 

Archivos (Cine, TV, guiones)

Parte práctica

• Realizar una búsqueda en línea sobre proyectos audiovisuales similares al que estás planteando. Tomar notas sobre su estructura, estilo y técnicas utilizadas.

Earthlings: Es un documental acerca de cómo los humanos utilizan a los animales. Con cámaras ocultas y grabaciones, Earthlings documenta las prácticas cotidianas de algunas de las industrias internacionales que más dependen de los animales. El documental incita a una profunda reflexión sobre los usos innecesarios y crueles que hace la humanidad con otros seres vivos del Planeta, ya sea como mascotas, alimento, para vestirse, como entretenimiento o experimentación

Okja: Esta película trata de una pequeña joven que ha criado durante 10 años a un gigantesco cerdo mutado genéticamente. El tema de trata de una multinacional familiar quiere llevarse a Okja (el cerdo) para convertirlo en comida. 

Uno de los muchos mensajes que quiere transmitir el director de esta película no es que la gente empiece a considerar hacerse vegano, quiere que la gente sepa de donde proviene la comida de nuestros platos y todo el sufrimiento que hay detrás. Él cree que el consumo de carne descendería solamente por hacerse ese planteamiento.

Se ha utilizado animación 3D para la creación de Okja. Pero el resto de elementos son realistas.

• Crear un moodboard o collage visual con imágenes, colores, tipografías y elementos que representen la estética de tu  proyecto. 

MOODBOARD

Sesión 4: Desarrollo del Guion y Planificación de la producción 

Explicaciones de los tipos de guion

Guión literario: Es un guión cinematográfico que cuenta los sucesos de la historia con la idea de plasmarla en imágenes y sonido. Se diferencia del guion técnico porque en el literario únicamente contiene los sucesos de la historia.

Guión técnico: Contiene la misma información que el guión literario, pero en esta vez se divide en planos por cada imagen que aparecerá en pantalla.

Guión de producción: Es un documento escrito por planos en el que se detalla cada una de las necesidades para la realización de una producción audiovisual

La importancia de la planificación en la producción es para realizar mejor el plan de producción, esto ayuda a saber las necesidades de producción y organización

Guión literario de la producción audiovisual 

Titulo : "El precio de la crueldad". Guión literario.

Género: Cine de realidad/ Documental

SECUENCIA 1 – INTRODUCCIÓN 

IMAGEN: Planos de la naturaleza en calma. Animales en libertad. Ambiente feliz y colorido.

NARRADORA:

"Durante milenios, los animales han compartido este planeta con nosotros. Pero en la sombra de nuestra comodidad, como la comida, prendas de ropa…El sufrimiento de ellos ha sido ignorado.

SECUENCIA 2 – ENCIERRO Y PRODUCCIÓN MASIVA

IMAGEN: Gallinas amontonadas, vacas en corrales, cerdos en jaulas, animales fatigados. Ambiente oscuro.

NARRADORA:

"La vida de millones de animales ha sido reducida a producir. Leche, huevos, carne, piel... Nada más."

IMAGEN: Ritmo acelerado de una cadena de producción.

EFECTO DE SONIDO: Ruidos metálicos, chillidos de los animales.

SECUENCIA 3 – ANIMALES COMO OBJETOS

IMAGEN: Caballos y burros usados para cargar, bueyes atados.

Se ven cansados, sedientos y en bajo peso

NARRADORA:

"Muchos animales aún son esclavizados para transportar mercancía o cargar peso. Les duelen sus patas, les duelen sus cuerpos. Pero este trato no se muestra en ninguna parte."

SECUENCIA 4 – ABANDONO Y MALTRATO

IMAGEN: Refugios saturados, perros atados, gatos moribundos en la calle.

NARRADORA:

"Cuando ya no sirven, los abandonamos. Como si nunca hubieran importado."

IMAGEN: Lluvia sobre una jaula oxidada con un perrito dentro.

SECUENCIA 5 – DESTRUCCIÓN DEL HÁBITAT 

IMAGEN: Gente tallando árboles, incendios provocados, excavadoras destruyendo el terreno.

NARRADORA:

"Para alimentar nuestra demanda de productos, destruimos sus hogares. Selvas, bosques, campos, enteros se pierden. Miles de vidas, eliminadas."

SECUENCIA 6 – CRÍTICA SOCIAL

IMAGEN: Personas abrazando mascotas. Corte rápido a mataderos.

NARRADORA:

"Amamos a nuestros perros y gatos. Pero ignoramos a las vacas, pollos, cerdos. ¿Quién decide qué vida vale más? ¿Acaso hay gente que piensa que no todos los seres vivos sienten? Definitivamente eso es hipocresía"

SECUENCIA 7 – IMPACTO DEL VEGANISMO

IMAGEN: Cierres de fábricas, estantes vacíos de productos animales.

NARRADORA:

"Cuando elegimos no consumir productos animales, algo cambia. Grandes empresas exportadoras cierran, y aunque solo sean unas de las miles que existen, se salvan más vidas de lo que se cree. El sufrimiento disminuye."

SECUENCIA 8 – CIERRE Y REFLEXIÓN

IMAGEN: Animales en libertad, la naturaleza regenerándose.

NARRADORA:

"Este mundo no es solo nuestro. Cada acción, aunque sea muy pequeña, puede marcar una gran diferencia. Cada elección que hagas puede llegar a ayudar miles de vidas. La pregunta es: ¿seguiremos ignorando el precio de la crueldad?"

FUNDIDO A NEGRO – TEXTO FINAL EN PANTALLA:

"Haz visible lo invisible. Informa. Cuestiona. Elige."

SESIÓN 5- Diseño de Producción y Preproducción

• Parte teórica: 
• Explicación sobre el diseño de producción: creación de escenarios, selección de vestuario, elementos visuales, iluminación, y audio.

Escenarios: Los escenarios se ubican en la naturaleza, factorías enfocadas en la producción de productos animales, refugios de animales. No son escenarios ficticios, están todos ubicados en la vida real.

Vestuario: No hay ningún vestuario asignado.

Elementos visuales: Los colores de este documental son apagados, desaturados, en los momentos donde se muestra la crueldad animal (Esto para darle un ambiente deprimente, pesado y desolado). En los momentos donde se muestran animales en libertad y felices, se verán colores saturados, brillantes, marcando un ambiente alegre.

Se buscarán imágenes impactantes, sentimentales, duras, para poder expresar al máximo lo que es la realidad de varios animales a día de hoy.

Iluminación: Sería iluminación natural en la mayoría de escenas menos en aquellas que se encuentran en interiores, la iluminación de los interiores depende de ese local, no se añadirá ninguna iluminación extra. En caso de que la cámara no capte bien algunas imágenes en postproducción se editaran las imágenes para que mejore la "calidad" de la imagen.

Audio: La voz de la narradora es clara, narra el documental de forma que se entienda la gravedad de lo documentado y en la que invite al espectador a reflexionar sobre lo captado.

Sonará de fondo muy suavemente música triste, se escucharan más los sonidos de los animales y de su ambiente, ese audio se bajará a la hora de que la narradora hable.

• Importancia de la preproducción: storyboard, lista de planos, cronograma de producción.
• Parte práctica: 
• Crear un storyboard para las primeras escenas del guion. Diseñar el concepto visual de la producción, eligiendo localizaciones, vestuario y elementos clave.
• Planificar las tomas más importantes del rodaje.